(Genealogias del territorio)
Genealogías del Territorio es una exposición colectiva que reúne 60 artistas los estudios de los cuales habían resultado afectados por la DANA en el Centro de Carme Cultura Contemporánea.
Propone un recorrido a través de sedimentos, memorias y paisajes en transformación, y reflexionaba sobre la fragilidad del territorio en un contexto de emergencia climática.
Comisario: Alejandro Villar Torres.
Equipo curatorial: Rebeca Fernández del Campo y Alba Bueno Colomer.
Sala Herreras del CCCC del 15 de mayo al 1 de julio de 2026.
«No plantea este episodio (la DANA) como relato del desastre, sino como umbral: un punto de inflexión desde el cual el territorio se revela en su complejidad, como estratificación de memorias, sedimentación de experiencias y entramado de relaciones materiales y culturales.
El territorio deja de ser un paisaje de fondo para afirmarse como estructura activa. La tierra, el agua y los sedimentos configuran un sistema vivo donde la natura no se contempla, sino que actúa, desborda y redefine los límites entre el humano y el ambiental.
A través de una pluralidad de lenguajes, la exposición propone un itinerario que transita del onírico al material y del físico al espiritual.
1. Tierra y sueño. El recorrido se inicia en el ámbito del sensible y el onírico, donde la tierra y el agua aparecen como origen y materia. La naturaleza se presenta como espacio de belleza y amenaza, donde conviven amor y muerte.
2. Sedimentos de la memoria. La DANA se manifiesta como umbral que revela una arqueología de la supervivencia. El barro, el residuo y el fragmento se convierten en materia de memoria y reconstrucción.
3. Paisaje: una manera de habitar. El paisaje se afirma como experiencia física y relacional. La práctica artística se vincula al medio a través de la materia y la tecnología, generando nuevas maneras de interpretar el territorio.
4. La belleza que todavía podemos soportar. El recorrido se adentra en el paisaje interior. La ruina se convierte en condición contemporánea, donde la fragmentación y la pérdida generan procesos de recomposición.
5. La luz y el silencio. El itinerario concluye en un espacio de apertura y trascendencia. Después de la ruina, emerge la posibilidad: el reencuentro, la fusión, la contemplación.»
Hoja de sala Genealogías del territorio.
En este marco, Lluci Juan exhibió Paiporta 2024: memòria, fang i solidaritat (Paiporta 2024: memoria, barro y solidaridad), una instalación que investigaba el impacto de la riada en el territorio valenciano a partir de uno de sus talleres, situado junto al barranco del Poio. El proyecto combinaba memoria, documentación material y barro real de la riada con una lectura crítica del paisaje y de los modelos de urbanismo en zonas inundables.
Paiporta 2024 articula una mirada que conectaba la práctica artística con el territorio y con las condiciones materiales de la creación en contextos periféricos, línea que Lluci Juan desarrolló en proyectos anteriores vinculados a la memoria colectiva y a las prácticas contextuales.
La instalación está compuerta por tres piezas que dialogan entre ellas:
En Contenció vegetal (Contención vegetal) y Terra de fang (Tierra de barro), el artista aborda la importancia de los elementos naturales —vegetación, permeabilidad del suelo y estructura de la huerta— en la mitigación de los efectos de las inundaciones, conectando con los debates sobre urbanismo y gestión del territorio surgidos a raíz de la catástrofe. Estas piezas representan el entorno agrícola que rodeaba el taller y que había actuado como defensa natural ante la riada, en contraste con la magnitud de los daños registrados en otras zonas.
El tercer conjunto, Petjades d’auxili, Paiporta (Huellas de auxilio, Paiporta), estaba realizado con barro recogido directamente de la riada y conservaba las huellas reales de los perros de rescate que habían trabajado en la zona. La obra acontecía un testigo directo de la devastación, pero también de la respuesta solidaria y de la memoria emocional que había dejado un episodio extremo. Estas piezas ya se habían presentado a la Galería Freijo (Madrid) en el primer cumpleaños de la DANA, en una acción conmemorativa que activó un espacio de memoria compartida y de reparación simbólica.
Las piezas expuestas cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura- Gobierno de España, y con la colaboración de los catedráticos en Bellas Artes Xavi Mas i Carmen Marcos, así como de Sofcar y Tecnan en el proceso de consolidación de Huellas de Auxilio, Paiporta.
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